El Op Art u Optical Art surge basado en la idea del arte visual, aquel que juega con nuestros ojos y con las ilusiones ópticas. Muchas veces, el concepto de caleidoscopio está presente en las obras de este estilo pictórico, haciendo que el propio espectador se tenga que mover por la sala, alrededor de la obra, buscando un punto focal a partir del cual vea o no algo que le dé sentido a lo está mirando. Este arte evolucionó de lo que se conoce como arte cinético, muy ligado a los movimientos surrealistas de comienzos del siglo XX y del arte abstracto, donde el movimiento tenía mucha relevancia.
Se caracteriza por utilizar formas geométricas repetidas, donde el uso del color es recurrente para crear movimiento, dependiendo del lugar desde el cual veamos la obra, de ahí que se llegue a crear efectos de profundidad al estilo renacentista gracias a los puntos de fuga a partir de la geometría y las matemáticas.
La primera vez que se utilizó el término Op Art fue en una de las revistas más importantes de los Estados Unidos, como era la revista Time, en octubre de 1964, una época marcada por los recientes acontecimientos sociales, como el asesinato del presidente J.F. Kennedy o el auge del movimiento British, con Bridget Riley inmersa en el Op Art. Tan solo un año después, en 1965 se llevó a cabo una gran exposición en el MoMa titulada “The responsive eye” (El ojo sensible) donde el Op Art era el rey del arte contemporáneo en aquel momento. Esta exposición permitió conocer en profundidad un estilo ante el cual sucumbieron los medios de comunicación de masas, como la televisión que lo utilizaba para sus anuncios o programas.
El Blog de Pintura de My Tale I Teach 
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[…] Con sus dibujos sobre ilusiones ópticas está junto con Victor Vasarely entre los fundadores del Op art. En este contexto nos encontramos con su serie más famosa “Homenaje al cuadrado”, […]
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